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Vídeo, cinema e música se misturam no ON_OFF - Experiências em Live Image, que acontece no Itaú Cultural entre hoje e domingo, 27 de Julho. Na quarta edição do evento, VJs experimentam recursos para compor e editar imagens ao vivo.

Os dois primeiros espetáculos ficam a cargo do artista japonês Ryoichi Kurokawa, que desenvolve trabalhos em múltiplos formatos, tais como gravações, instalações e performances. Nesse evento ele apresenta, pela primeira vez no Brasil, duas performances em que combina imagens abstratas e sonoridades eletrônicas.

Amanhã, o Embolex, grupo pioneiro no desenvolvimento do VJing no Brasil, trabalha sobre trechos de dois clássicos do cinema brasileiro independente: Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla.

No domingo, o projeto Maxifagia, que reúne vários grupos, traz o espetáculo Entropicália, com multiprojeções e a participação simultânea de VJs e DJs.

Confira a programação do evento

Quinta-feira, 24 de Julho às 20h

cm:av_c com Ryoichi Kurokawa
Nesta performance, Kurokawa transfigura e distorce imagens e sons que, para ele, representam a memória visual e auditiva. Dessa forma, o virtual e a realidade se fundem.

Sexta-feira, 25 de Julho às 19h30

Parallel Head com Ryoichi Kurokawa
Presença ativa no cenário internacional, Kurokawa apresenta trabalho composto de imagens e gravações de áudio variados. As informações múltiplas são colocadas uma após a outra em duas telas, enquanto a síntese audiovisual é projetada rapidamente em movimentos e direções diversos.

Sábado, 26 de Julho às 19h30

Marginália 2 com Embolex
O grupo traz um remix audiovisual que rouba trechos de Bang Bang, de Andrea Tonacci, e A Mulher de Todos, de Rogério Sganzerla, ao criar um diálogo entre dois personagens que originalmente estão em filmes diferentes. Também são inseridas cenas inéditas inspiradas nesses filmes. A trilha sonora foi produzida com amostras retiradas dos originais e de suas respectivas refilmagens, de forma a confundir os limites entre trilha sonora e diálogo.

Domingo, 27 de Julho às 19h30

Entropicália: Remixada e Amplificada com Maxifagia
Repensar o legado tropicalista na arte e na política é a proposta dessa apresentação. O projeto Maxifagia, espécie de orquestra digital, aprofunda um processo de pesquisa no qual seus componentes pretendem desfazer hierarquias preestabelecidas entre imagem e som, propondo que cada linguagem atinja o máximo de expressão própria. O grupo é formado por BijaRi, Database, Emmo Martins, Fabrizio Martinelli, Killer on the Dancefloor e Roots Rock Revolution.

Itaú Cultural
Avenida Paulista, 149 − Paraíso
* Ingresso distribuído com meia hora de antecedência; não recomendado para menores de 14 anos

Fonte: Itaú Cultural

O artista plástico Guto Lacaz expõe seu novo projeto, Maquetes reunidas, na

A exposição favorece uma reflexão, cujo ponto de partida é o contraste entre a arquitetura singela da Capela do Morumbi – uma das últimas construções de taipa de pilão da cidade – e os prédios arrojados da metrópole atual. Lacaz ressalta que a escolha do local não foi ocasional. “A Capela é um espaço forte, suas paredes não são brancas como nas galerias e museus. Lá, há uma interferência direta que propicia um diálogo entre os trabalhos e a construção”, conta ele.

Pela proposta do artista, a interação do público com a obra será reflexiva. “É um trabalho poético, um jogo bem humorado, visual, mental, onde o visitante terá um impacto ao observar maquetes modernas dentro de uma capela antiga, que foi concebida para a oração”, diz.

Lacaz pretende também mostrar a diversidade da arquitetura de São Paulo em contraposição com o minucioso trabalho de confecção de uma maquete. Segundo ele, “assim como na cidade, as construções são destruídas conforme as necessidades e interesses do uso do espaço, também as maquetes são instrumentos de venda, cujo destino final é a destruição”.

A idéia da exposição surgiu quando o artista era estudante de arquitetura, há 30 anos. “Via as maquetes e pensava o que era feito com elas. Há um tempo, já vinha reunindo exemplares, e agora surgiu a oportunidade de mostrá-las”, conclui.

Capela do Morumbi
Abertura dia 26 de Julho às 15h

De 27 de Julho a 28 de Setembro
Terça-feira a Domingo, das 9h às 17h
Entrada Gratuita

Fonte: Prefeitura da Cidade de São Paulo

Companhia argentina, aclamada na França e Itália, vem pela primeira vez ao Brasil e faz duas apresentações a preços populares

Fundada em 2004, na cidade de Buenos Aires, na Argentina, a Cia. No Bailarás vem à cidade de São Paulo pela primeira vez para apresentar dias 25 e 26 de julho, às 21h, sua coreografia de estréia nos palcos: Grotesca Pasión Trasnochada (Paixão grotesca de uma noite sem sono, em tradução livre).

O espetáculo da coreógrafa e diretora da companhia, Silvana Grill, também fundadora da Aceta (Academia de Estilos de Tango Argentino), propõe um novo olhar sobre as relações entre os casais modernos que possuem vínculos cada vez mais flexíveis, mesmo sem abrir mão do compromisso. O enfoque é a maneira como estas relações se constroem especificamente nos salões de baile ou milongas (locais onde as pessoas se reúnem para dançar o tango).

Por meio de um intercâmbio entre as prefeituras de São Paulo e Buenos Aires, a companhia argentina vem ao Brasil depois de aclamadas apresentações na Itália, França e Tailândia, para mostrar que, mais do que uma forma de dançar, o tango pode ser compreendido como um legítimo jogo de sedução. “A pessoa que dança com um determinado par sempre termina dançando com outro, os ‘novos amores’ ocultam os anteriores e assim sucessivamente”, explica Silvana.

No palco, três casais interpretam com sensualidade cada um dos 17 temas originais do programa, compostos em sua maioria por Ramiro Gallo e interpretados ao vivo no espetáculo pelo Ramiro Gallo Quinteto.

Segundo a coreógrafa, o nome da companhia é uma provocação. “Quando alguém te diz para não fazer alguma coisa, esta é a primeira pessoa que vai fazê-la. E, além disso, ‘No bailarás’ soa como uma espécie de 11º mandamento oculto”, conclui a coreógrafa.

Cia. No Bailarás - Grotesca Pasión Trasnochada
Coreografia: Silvana Grill
Bailarinos: Julieta Biscione, Mariano Bielak, Paula Gurini, Roberto Castillo, Gimena Aramburu e Juan Fossati.

Teatro Municipal de São Paulo
Pça. Ramos de Azevedo, s/nº - Centro
Tel:. (011) 3222-8698

Apresentações: dias 25 e 26 de Julho, às 21h
Ingressos: R$ 30,00 (setor 1), R$ 20,00 (setor 2) e R$ 10,00 (setor 3)

Fonte: Prefeitura da Cidade de São Paulo

Machado de Assis: “Mas este capítulo não é sério”, mostra que está em cartaz desde o dia 15 de julho, no Museu da Língua Portuguesa, relembra aquele que é considerado por muitos o maior escritor da literatura brasileira e um dos maiores da literatura universal. A exposição é baseada na obra Memórias Póstumas de Brás Cuba, publicada originalmente como folhetim, em 1880, e editada como livro no ano seguinte.

“Com essa exposição, queremos, além de homenagear Machado de Assis, desmitificá-lo sem tirar seu inegável mérito, aproximá-lo do leitor. Por isso, o título remete a um dos capítulos de Memórias Póstumas de Brás Cubas, o Capítulo CXXXII / Que não é sério, e já mostra a visão crítica e por vezes irônica do autor para com tudo: a sociedade, suas personagens e sua própria obra. A exposição mostrará ao nosso grande público o prazer que causa ler qualquer um dos títulos de Machado de Assis”, explica Antonio Carlos Sartini, superintendente do Museu da Língua Portuguesa.

A mostra ocupará o espaço para exposições temporárias no primeiro andar do Museu até 26 de outubro e é realizada no ano em que se completa o centenário de sua morte. A coordenação geral é de Ana Helena Curti, arquitetura de Pedro Mendes da Rocha, a curadoria de Cacá Machado e Vadim Nikitin e consultoria de José Miguel Wisnik.

“A proposta dos curadores Cacá Machado e Vadim Nikitin e de José Miguel Wisnik é fazer com que o centenário aproxime os mais variados públicos desse autor, que tantas vezes levou a fama de clássico inalcançável ou de bibliografia escolar obrigatória”, conta Ana Helena Curti, coordenadora geral.

Cada pessoa que visitar a exposição receberá um Livreto do Visitante, peça gráfica que faz parte da mostra. São 48 páginas que, a todo momento, interagem com a exposição e o visitante. “É uma nova forma expositiva que utilizamos; o espectador se surpreenderá com o conteúdo e o seu diálogo com o espaço dedicado a Machado de Assis”, revela Sartini.

Machado de Assis: “Mas este capítulo não é serio” conta com apoio da Academia Brasileira de Letras e da Imprensa Oficial do Estado de São Paulo, co-patrocinadora e responsável pela impressão de todas as peças gráficas da mostra.

Machado de Assis: “Mas este capítulo não é serio”
A mostra fica em exibição até dia 26 de Outubro

Museu da Língua Portuguesa
Praça da Luz, s/nº - Estação da Luz
Tel.: (11) 3326-0775
De Terça a Domingo das 10h às 17h
Entrada: R$ 4,00 e meia-entrada, grátis aos Sábados

Fonte: Secretaria do Estado de São Paulo

Babados, bordados e calça xadrez ditam moda no Brás, no Centro.
Roupas atraem compradoras de várias regiões do país e até de Angola.

O verão vai ser do babado e do bordado. Essa é a aposta da indústria de moda que vende roupas para todo o Brasil. Nesta semana, o tradicional comércio popular do bairro do Brás, na região central de São Paulo, recebe compradoras vindas de Norte a Sul. E elas já decidiram as tendências que vão parar no guarda-roupa feminino em 2009.

A moda começa pela passarela: flores e babados, brilhos e bordados. Depois, a moda caminha pelas ruas, pelos corredores dos shoppings. Aliás, a moda deste verão é do babado. Para a noite, por exemplo, o indicado é um babado de cetim.

Renata veio do calor de Minas Gerais. Eneida, do frio de Curitiba. E as duas vão comprar os vestidos leves e florais. Márcio veio de Aracaju e vai levar para os seus fregueses camisas bordadas e com algum brilho. Deolinda Dágua, Makesse e Kuama são todas descendentes da tribo bacongo. Todo mês, elas embarcam para São Paulo e compram roupas para vender em Angola.

As novelas são grande influência. O sucesso do momento é a calça xadrez da personagem Lara da novela “A Favorita”. O xadrez está em toda parte, mas tudo o que é excessivo caminha para o esvaziamento. “O xadrez hoje é o mais amado. Mas em três, quatro meses, vai se tornar a peça mais odiada. Já vi isso com camuflado, estampado, listrado”, diz Anselmo Garcia, diretor de comercialização.

Fonte: G1